Barbara Kinga Majewska is a classically trained musician, composer, and creator of sound installations, specialising in contemporary vocal music.
Across live performance, composition and studio experimentation, Majewska explores the intersections of voice, sound, and text, testing the boundaries of communication and expression. Her practice focuses on the non-musical contexts of singing and plays with the cultural constructs surrounding the act of signing.
A graduate of Detmold Academy of Music, Royal Academy of Music in Stockholm and Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. She is the author of sound installations (National Museum in Warsaw, Zachęta National Gallery in Warsaw, Museum der Moderne Salzburg, Polish National Radio Symphony Orchestra) and music for performances (Kunsthaus Graz, Teatr Studio, Nowy Teatr). Her works have been shown at Galerie Barbara Thumm Berlin (New Viewings #36), Galeria Wschód (solo exhibition Little Solfège), House of Contemporary Culture Marres and Muzeum Sztuki in Łódź (trio Codex Subpartum with Konrad Smoleński and Michał Libera).
She has performed at the Museum of Modern Art in Warsaw, National Museum in Warsaw, Zachęta National Gallery in Warsaw, Ujazdowski Castle Center for Contemporary Art, Polin Museum, National Opera, and Polish Radio Studios. She is a regular guest at such festivals as Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn, Unsound, Sacrum Profanum, Malta Festival.
//
EDUCATION
2011 - 2015 PhD Studies at Creative Education Lab - Academy of Special Education in Warsaw
2011 - 2012 Chamber Music - Lied Postgraduate Studies at Chopin Music University in Warsaw
2005 - 2011 BA and MA Vocal Studies at Hochschule für Musik Detmold (Prof. Gerhild Romberger)
2006 - 2011 Music Education Studies - Vocal Pedagogy at Hochschule für Musik Detmold
2009 - 2010 Royal College of Music in Stockholm - DAAD Scholarship
2003 - 2005 Musicology Studies at Warsaw University
2000 - 2004 Jozef Elsner State Music School in Warsaw
SELECTED MASTERCLASSES
2014 International Summer Course for New Music in Darmstadt with Donatienne Michel-Dansac
2013 International Lied Masterclass NEUE STIMMEN - Angelika Kirchschlager, Konzerthaus Berlin
2011 Opera Academy - Young Talents Development Programme / Polish National Opera
2010 International Opera Masterclass NEUE STIMMEN - Grace Bumbry, Francisco Araíza, John Norris
2010 Masterclass with Barbara Bonney
2010 Masterclass with Will Humburg
2009 Masterclass with Elisabeth Ljungar
2009 Masterclasses with KS Christa Ludwig
2008 Masterclasses with András Schiff
SCHOLARSHIPS
2015 Scholarship of Ministry of Culture and Heritage
2015 New Face of Music - Institute of Music and Dance
2013 Lied Masterclasses Bertelsmann Stiftung Scholarship
2011 Scholarship of Academy of Special Education in Warsaw
2010 Opera Masterclasses Bertelsmann Stiftung Scholarship
2010 Richard-Wagner-Stiftung Scholarship
2010 Werner Richard-Dr. Carl Dörken Stiftung Scholarship
2009 Hans und Stefan Bernbeck-Stiftung Scholarship
PL
Barbara Kinga Majewska to klasycznie wykształcona muzyk, kompozytorka i twórczyni instalacji dźwiękowych, specjalizująca się we współczesnej muzyce wokalnej. W ramach występów na żywo, własnych kompozycji i eksperymentów studyjnych Majewska bada punkty przecięcia głosu, dźwięku i słowa, testując ramy komunikacji i ekspresji. Jej praktyka koncentruje się na niemuzycznych kontekstach śpiewu i badaniu kulturowych konstruktów związanych z aktem śpiewania.
Absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jest autorką muzyki do instalacji dźwiękowych pokazywanych w Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Centro Internazionale di Scultura di Peccia w Szwajcarii. Skomponowała muzykę do performansów pokazywanych w Kunsthaus w Grazu, Museum der Moderne w Salzburgu, Teatrze Nowym i Teatrze Studio w Warszawie. Jej prace pokazywane były w Muzeum Sztuki w Łodzi (trio Codex Subpartum z Konradem Smoleńskim i Michałem Liberą), Marres Maastricht, Galerię Barbara Thumm w Berlinie (New Viewings #36), Galerię Wschód (wystawa solowa).
Występowała m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Polin, Operze Narodowej w Warszawie, Studio Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego oraz na festiwalach Sacrum Profanum, Donaueschinger Musiktage, Steirischer Herbst, Klang Kopenhagen, Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań, Musica Electronica Nova, Malta i Nostalgia w Poznaniu, Unsound, Fierce.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz kursów mistrzowskich Angeliki Kirchschlager, Grace Bumbry, Christy Ludwig, Barbary Bonney, Anity Garanča, Andrása Schiffa. Ukończyła 47. Międzynarodowe Kursy Nowej Muzyki w Darmstadt w klasie Donatienne Michel-Dansac. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.
Zadebiutowała w 2014 roku operą Sławomira Wojciechowskiego Zwycięstwo nad Słońcem (Projekt P) w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry wykonuje partię Kławdii Chauchat. W polskiej premierze opery Olgi Neuwirth Lost Highway występuje jako Renee i Alice.
Współpracowała m.in. z zespołem Kwadrofonik, Kwartludium, Royal String Quartet, Arditti Quartet, Garage Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna.
Jej teksty ukazywały się w magazynie Ruch Muzyczny, Glissando i Muzyka w Mieście. Laureatka nagrody głównej w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA 2015.
Nominowana do PASZPORTU POLITYKI 2015 w kategorii Muzyka Poważna.
Autorka Krytycznego Przewodnika po Sposobach Realizacji Zapisu Nutowego we Współczesnej Muzyce Wokalnej (2015), manifestu Nowa Śpiewność w Muzyce Współczesnej (2016) i Krytycznego Przewodnika po Śpiewności (2020).